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#26 > Hiver - Printemps 2026 / Spéciale BD et Musique

Chères toutes, chers tous,

Toute l’équipe de La Bande Passante vous adresse ses vœux les plus chaleureux !

Le mois de janvier a ce pouvoir particulier : joindre l’avant et l’après dans un mouvement continu. Les derniers mois ont été riches en jalons concrets : en novembre, la version oratorio de Force Bleus a réuni ses spectateur·ices au festival RTT (Metz) et à L’Arche (Villerupt) ; en parallèle, Vies de Papier a trouvé un nouvel ancrage “au plus près des documents” lors de notre escale aux Archives de Quimper, dans une forme désormais pensée pour circuler facilement.

Ce début d’année est aussi l’occasion de formuler plus nettement ce qui travaille la compagnie depuis longtemps : créer sur le temps long, par cycles, en laissant chaque étape nourrir la suivante. Nous appelons cela des écosystèmes : une manière d’articuler recherche, création, transmission et convivialité, sans hiérarchie entre ces gestes.

C’est exactement l’esprit du cycle Lost in Arizona : un tressage entre bande dessinée, musique live et dispositifs de création, qui avance par résidences, rencontres, ateliers et rendez-vous publics — avec une création prévue en novembre 2027.

Et dès maintenant, des rendez-vous très concrets :

• Château de Pange (57) : résidence du 9 au 13 février + Folk Club le 13 février
• La Plaine-sur-Mer (44) : Folk Club le 25 février
• Théâtre de Belleville (Paris) : Force Bleus du 8 au 30 avril 2026

À très vite,

L’équipe de La Bande Passante

SOMMAIRE :

> FOCUS LOST IN ARIZONA / CYCLE BD & MUSIQUE:
un écosystème BD × musique live, des ramifications jusqu’à la création en 2027
    > Nantes, 13 → 18 décembre : Escale Artès & Rencontre avec Cécile Favereau
    > Château de Pange, 9 → 13 février : une semaine “atelier-labo”
    > EAC Metz : ouvrir la transmission grâce aux premiers émois musicaux
    > Folk Clubs : 2 rendez-vous du projet satellite de Lost in Arizona

> FORCE BLEUS :
de l’oratorio au plateau, 40 ans après la mort de Malik Oussekine

> VIES DE PAPIER :
une version tout terrain pour aller au plus près du document

> PERFORMER L'ARCHIVE (Sorbonne Nouvelle × BnF) :
Transmettre aux étudiant-es comment mettre en scène les documents

FOCUS LOST IN ARIZONA

CYCLE BD MUSIQUE

LOST IN ARIZONA :

une création-écosystème avec une première en nov. 2027

À l’origine, il y a un voyage réel : Tommy Laszlo et Thomas Guiral partent à Tucson pour rencontrer une scène musicale américaine. Mais le documentaire espéré ne se fabrique pas. De ce décalage naît une autre piste : fabriquer du récit autrement, à deux, en assumant l’écart entre le réel et l’imaginaire.

Lost in Arizona devient alors une autofiction croisée : chacun dessine et manipule en direct l’aventure de l’autre, au croisement de la bande dessinée, de la musique live et d’une écriture de plateau nourrie d’images, de sons et de matériaux personnels.

NANTES, 13 → 18 DÉCEMBRE :

Escale Artès & Rencontre avec Cécile Favereau

Du 13 au 18 décembre, l’équipe s'est immergée dans les locaux d’Artès à Nantes pour une résidence de rencontre et d’écriture. Au programme : retour aux sources avec le visionnage des rushs de l'Arizona et du vidéo-journal de Tommy, partage des scénarios de BD croisées, et exploration de L’Art Invisible de Scott McCloud (dramaturgie BD).
C'est à cette occasion qu'Aurélia a rencontré Cécile Favereau, autrice et metteuse en scène, qui rejoint l'aventure pour apporter un regard de plateau.

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je viens de la musique, puis de la scénographie. Aujourd’hui, je suis autrice et metteuse en scène. J’ai une cie, Le blanc des Yeux, qui crée des projets hybrides avec des territoires et leurs habitants.
J’aborde les choses par le son et la place du spectateur : je cherche un dispositif qui crée d’emblée une émotion. J’ai un regard panoramique, qui amène souvent des formats originaux.
Quand j’accompagne les projets des autres, je viens avec ma boîte à outils : je questionne ce qu’ils veulent dire, et pourquoi. Ensuite arrive la mise en scène.

Comment es-tu arrivée dans le projet Lost In Arizona ?

Nous avions déjà travaillé avec Thomas Guiral. Nous sommes tous deux enfants de musiciens classiques. Il m’avait parlé de son projet autour de la musique américaine. Je suis venue deux jours en résidence, puis Thomas et Tommy m’ont proposé de les accompagner au plateau.
Nous sommes « cousins » avec la cie La Bande Passante dans notre façon de travailler : le fonctionnement par cycles, le lien avec les territoires, les récits d’habitants, les formats hybrides des créations.

Quelle est ta place dans la création ?

Ma place est celle d’une collaboratrice — une accoucheuse, une coach. J’apporte ce regard panoramique et mon côté “touche-à-tout”, avec mon expérience de l’écriture de l’intime. Je peux accompagner une forme d’introspection : commencer par questionner leur rapport à cet univers d’hommes : est-ce qu’il s’y sentent bien ? Comment ils ont envie d’en parler ? Etc.

Qu’est-ce qui t’intéresse? Qu’est-ce qui t’a interpellée?

J’aime l’idée d’une méta-histoire fictionnée à partir de cette rencontre réelle, de ce voyage et de ces utopies mises à mal. Le dispositif rend la chose poétique et accessible : raconter à deux, avec des dessins et une guitare. Je les trouve touchants, ces deux hommes qui se racontent comme deux gosses qui jouent dans leur chambre. Thomas et Tommy forment un très bon duo : talentueux, complices, drôles et généreux.

Après cette première immersion à Artès, comment vois-tu la suite de ton accompagnement?

Cette semaine était une façon pour moi d’intégrer pleinement le projet. Mon rôle va surtout intervenir quand nous serons en travail au plateau. Selon moi, c’est là que l’écriture va réellement se faire. D’ici là, Thomas et Tommy vont continuer de créer de la matière, de se raconter en dessinant, en mélangeant le vrai et l’imaginaire.

CHÂTEAU DE PANGE 9 → 13 FÉVRIER : 

Une semaine “atelier-labo” autour du Dessinoscope

Du 9 au 13 février, Tommy Laszlo, Thomas Guiral et Étienne Gendrin s’installent au Château de Pange pour une semaine “à plusieurs vitesses” : temps de résidence autour du dessinoscope — notre dispositif de dessin et d’animation en direct — interventions à l’école, et préparation d’un projet satellite dans l’ecosystème BD/Musique : le Folk Club.

Objectif de travail : repartir avec de la matière enregistrée au dessinoscope pour un teaser BD (images directrices, manipulations stabilisées, premières séquences qui tiennent).

ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE METZ : 

Ouvrir la transmission grâce aux premiers émois musicaux

Depuis décembre 2025, la compagnie mène un projet labellisé “100% EAC” (Ville de Metz) avec la classe CE2–CM1 de l’école Le Graoully (Metz Sablon).

Avec Étienne Gendrin, Tommy Laszlo et Thomas Guiral, les élèves explorent leurs premiers souvenirs musicaux : ils racontent, dessinent, manipulent — et rencontrent des artistes. Deux concerts ont déjà eu lieu en classe : Théa Fariah (T.A) et Thomas Guiral sont venus jouer des créations liées à leur adolescence, suivies d’un échange avec les élèves. Une séance a aussi réuni des parents, pour ouvrir un dialogue intergénérationnel autour des émois musicaux.

Restitution : Arsenal de Metz — 19 juin (ouvert au public). Les élèves y activeront leurs histoires en direct grâce au dessinoscope. (Ce travail nourrira également la collection sonore du site Devenir(s).)

FOLK CLUBS : 

Deux rendez-vous du projet satellite de Lost in Arizona

Les Folk Clubs naissent d’une bifurcation dans le duo Tommy Laszlo / Thomas Guiral : Thomas portait un désir de forme sur l’histoire de la musique, Tommy un désir de forme sur la bande dessinée. En cherchant à joindre ces deux élans, ils tiennent aujourd’hui deux projets frères, avec les mêmes personnes et les mêmes outils, mais avec deux régimes d’écriture.

Les Folk Clubs constituent le versant pédagogique du cycle BD&Musique : raconter une histoire de la musique (ici, les Appalaches) avec du récit, de la musique live et des images fabriquées en direct grâce au dessinoscope. Contrairement à Lost in Arizona qui met plusieurs années à s’écrire, les Folk Clubs ont aussi la particularité d’être des créations légères “sur mesure” : créables en quelques jours, ils peuvent se raccorder à un territoire, une culture (une culture musicale spécifique), un lieu (un musée, y compris un musée d’instruments).

🎭 Performance documentaire musicale et animée

🕓 durée : 40 min

🎙️Avec :
   o Texte et Musique : Thomas Guiral
   o Manipulation d'Images et d'Objets : Tommy Laszlo

CHÂTEAU DE PANGE
📅 Date : Vendredi 13 Février 2026
🕓 Horaire : 19h
📍 Adresse : Allée des Tilleuls,
57530 Pange
🎟️  Infos & Réservations : https://www.billetweb.fr/folk-club

MÉDIATHÈQUE JOSEPH ROUSSE
📅 Dates : Mercredi 25 Février 2026
🕓 Horaire : 16h00
📍 Adresse : 1 rue de la Libération
44770 La Plaine sur Mer
🎟️  Infos & Réservations : https://mediatheque.laplainesurmer.fr

FORCE BLEUS :

de l’oratorio au plateau

40 ans après la mort de Malik Oussekine, la création de Force Bleus se fera au théâtre de Belleville à Paris en Avril 2026

"Il y a 40 ans, Malik Oussekine est mort sous les coups du peloton de police Les Voltigeurs dont faisait partie mon père. Il etait présent ce soir là. Moi je le croyais gymnaste, policier ça je savais, mais gymnaste surtout. Mon grand-père était policier comme son père avant lui. Il y a des lignées comme ça, un passé qui parle d’aujourd’hui."
Thomas Gourdy

En novembre 2025, Force Bleus a été partagé pour la première fois avec le public sous la forme d’un oratorio documentaire (festival des rencontres du théâtre de témoignage / Metz et L’Arche / Villerupt). Un concert-récit “entre théâtre et radio”, fabriqué en direct, et transmis au public, au casque.

Cette version a conforté le Duo Thomas / Alexandre, et la puissance épique de l’alliance du récit et de la musique. Pour la suite, tout converge vers la forme plateau pour faire de cette enquête intime une véritable traversée physique.

📅 Février → mars : Dernière ligne droite

• Nouveau Théâtre de l’Atalante – Paris : 1 → 12 février :
Résidence de travail, notamment sur la scénographie et la lumière avec Léo Cornevin.

• Kulturfabrik – Esch sur Alzette (LU) : 9 → 20 mars :
Résidence de création au Luxembourg.
Sortie de résidence le 20 mars après-midi (horaire à venir).

📅 CRÉATION — Théâtre de Belleville (Paris 11e) Du 8 au 30 avril 2026

À l’arrivée, 11 représentations au Théâtre de Belleville : un théâtre de création, attentif aux écritures du réel et aux formes documentaires. C'est un lieu de résistance artistique où l'on vient prendre le pouls de la société.

• Les Mercredis & Jeudis : 21h15• Les Vendredis : 19h15

VIES DE PAPIER :

tournée clefs en main

une version tout terrain pour aller au plus près des habitant-es et de leurs archives

Retour sur Quimper : une résonance particulière En décembre, l'équipe a vécu un moment fort aux Archives de Quimper. Jouer Vies de Papier dans ce lieu, littéralement entouré par la mémoire, a donné une dimension inédite au spectacle. Le public ne venait pas seulement voir une pièce, mais partager un questionnement commun : que racontent nos traces ? Cette proximité avec les documents — et avec les spectateurs — a confirmé l'ADN profond du projet : c'est un spectacle qui crée du lien.

Une version pour s'installer partout (ou presque) C'est pour multiplier ces moments de rencontre, hors des théâtres traditionnels, que Vies de Papier existe aussi en version autonome. Médiathèques, services d'archives, lieux de patrimoine ou tiers-lieux : cette forme "légère" techniquement garde toute la puissance émotionnelle du plateau. Elle nous permet de venir au plus près de vous, pour transformer n'importe quel espace en lieu de récit.

PERFORMER L’ARCHIVE :

Sorbonne Nouvelle × BnF

un workshop d'une semaine pour transmettre aux étudiant-es la méthode Bande Passante de mise en scène des documents

Depuis janvier et jusqu’en avril, la compagnie accompagne un groupe de 12 étudiant·es (Master 1 études théâtrales, Université Sorbonne Nouvelle) sur un projet de recherche et d’exposition intitulé “Performer l’archive”.

À l’initiative : Aurélie Mouton-Rezzouk, chercheuse, avec qui la compagnie a déjà collaboré lors d’une exposition au CNCS (Moulins) en 2023.

Le projet se construit entre Paris et Metz, en lien avec le département des Arts du spectacle de la BnF et la Théâtrothèque Gaston Baty (Sorbonne Nouvelle).

Les étudiant·es travaillent sur une période précise : “1925, une année parisienne”. Il s’agit d’explorer une année entière de programmation théâtrale à l’échelle de la capitale (programmes, affiches, photos, plans, articles…), puis de déplacer le regard : passer de la consultation à une transformation plastique (découpage, mise en espace, volume), pour faire de l’archive une matière vivante, sensible, exposable.

L’exposition finale est prévue à la BNF.

La Bande Passante, c'est, entre autres:

Camille BAROUX, Artiste associée
Aurélie BURGUN, Responsable administrative, administration@ciebandepassante.fr
Judith CHOMEL, Artiste associée
Benoît FAIVRE, Co-responsable artistique, Diffusion, diffusion@ciebandepassante.fr
Thomas GOURDY, Co-responsable artistique, artistique@ciebandepassante.fr
Thomas GUIRAL, Artiste associé
Maxime KERZANET, Artiste associé
Tommy LASZLO, Co-responsable artistique, artistique@ciebandepassante.fr
Aurélia MONFORT, Communication
Khaled RABAH, Responsable technique, technique@ciebandepassante.fr
Marie Jeanne ASSAYAG, Charline DEREIMS, Tristan LANCHON Régisseur·ses de tournée

Et Julie BERTIN, Leila BESSAHLI, Alexandre du CLOSEL, Jean-Yves COURCOUX, Thomas DAVELUY, Gabriel FABING, Dominique FABUEL, David GALLAIRE, Julien GOETZ, Pauline JARDEL, Guillaume LEPREVOST, Francis RAMM, Daniel TRENTO, Andreea VIZITIU, Guillaume WALLE...

La compagnie La Bande Passante est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est, le conseil départemental de Moselle et la Ville de Metz.