Devenir

Théâtre d’objets documentaire
Tout public à partir de 11 ans | Durée 1h05
Création : 8 novembre 2022 au Théâtre de Laval – Centre national de la marionnette

Résumé :

La compagnie poursuit son exploration sensible des archives en s’intéressant cette fois aux journaux intimes d’adolescent·es. Durant trois ans, les artistes ont collecté de nombreux écrits à partir d’appels à témoins, de recherches dans les archives et de résidences avec les adolescent·es d’hier et d’aujourd’hui. Des récits qui, bien que très personnels et singuliers, résonnent avec les émotions de cette période où l’on se transforme et où l’on se fabrique.

Ami·es au collège, amoureux·euses au lycée, Katell et Matthieu partageaient déjà une passion pour la musique et le théâtre dans leur adolescence. Après s’être perdu·es de vue, iels se retrouvent vingt ans plus tard autour d’un projet de spectacle nourri par ces écrits intimes. Textes, objets, cahiers, collages et musiques issues de vies incandescentes font alors remonter leurs propres adolescences.

Ces constellations de destins deviennent la base d’une performance mêlant jeu, musique, manipulation d’images et d’objets, et création vidéo. Le spectacle s’adresse à la part d’adolescence qui demeure en nous, dans nos vies comme dans nos mémoires, afin de continuer à « devenir ».

« en écrivant, je sens que je me fais moi, que je suis en train de me fabriquer »
(Hugo, 15 ans)


L’adolescence fixe des lignes de force, et le journal intime devient un atelier secret de transformation.

Le projet part d’une intuition : l’adolescence cristallise des déterminismes qui perdurent à l’âge adulte. Dans cette période de bascule, on fabrique des manières d’être, des postures, des personnages pour se rendre lisible aux autres. Le journal intime accueille cette fabrication : peurs, stratégies, élans, contradictions, rêves, loyautés, colères, désirs d’amour et désirs d’ailleurs.

Mettre en commun des intimités ouvre une question sociale, et la scène devient un espace de partage du sensible.

Les journaux s’écrivent dans la solitude, tout en racontant ce que l’on écrit ensemble de soi et des autres. En donnant une scène à ces écritures, Devenir travaille une mise en commun des récits intimes : un déplacement discret du « je » vers un « nous » constitué de voix, d’objets, de chansons et d’images.

Deux interprètes traversent un montage de traces, et la performance tisse texte, musique, image et manipulation.

Le spectacle assemble des fragments : paroles de journaux, citations, cahiers, papiers, objets, images projetées et fabriquées en direct. La musique et le chant entrent dans le récit comme des formes d’adresse et de mémoire, au même titre que le texte et la manipulation. Le plateau devient un atelier de montage où les traces se réorganisent, se répondent, se déplacent.


Le dossier pédagogique prolonge le spectacle, et propose des outils concrets pour les enseignant·es et les médiateur·ices.

Le dossier pédagogique ouvre des pistes pour préparer et accompagner la venue au spectacle : activités avant la représentation, propositions après le spectacle, ressources autour du journal intime, du théâtre d’objets documentaire et de l’analyse chorale.

Contact médiation : mediation@ciebandepassante.fr

La collecte déborde le spectacle, et le webdocumentaire Devenir(s) organise une mémoire vivante des récits adolescents.

La matière documentaire récoltée autour des récits de soi adolescents dépasse le cadre du plateau et continue de s’enrichir au fil des territoires et des rencontres. Pour accueillir, classer et faire circuler ces traces, Thomas Daveluy, Benoît Faivre et Camille Baroux ont développé un site webdocumentaire : un espace de dépôt, d’exploration et de mise en relation des documents.

Plus d’information sur la page dédiée : Devenir(s) — Créations Participatives


Les chansons documentaires prolongent les journaux intimes, et la musique devient une autre forme d’archive.

Maxime Kerzanet, comédien et compositeur, a mis en musique de nombreux textes issus des journaux collectés. Ces compositions structurent le spectacle et dessinent un paysage sensible où la voix chantée devient une manière d’habiter les mots des autres.

Un disque de chanson documentaire poursuit ce travail, en coproduction entre la Cie La Bande Passante et Hé Ouais Mec Productions. Sortie de l’album : avril 2024 (format physique avec livret, et plateformes).

PARTENAIRES

Co-production : Le TANDEM, Scène nationale de Douai/Arras ; Le Sablier, Centre national de la marionnette, Ifs-Dives-sur-Mer ; Espace Jéliote, Centre national de la marionnette, Oloron-Sainte-Marie ; Centre dramatique national de l’Océan Indien, Saint Denis de la Réunion ; FACM – PIVO – Scène conventionnée ; CCAM, Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy ; Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan ; Le Théâtre de Laval, Centre national de marionnette ; L’Odyssée, scène conventionnée de Périgueux ; L’Arsenal, cité musicale de Metz.

Soutien :Conseil Départemental de Moselle, Service culturel de la Ville de Metz, Conseil Départemental de Meurthe-et-Moselle.

 

La compagnie La Bande Passante est conventionnée par la DRAC Grand Est, la Région Grand Est, la Ville de Metz

Equipe de création

Écriture : Benoît Faivre, Kathleen Fortin, Thomas Gourdy, Maxime Kerzanet
Mise en scène : Benoît Faivre
Dramaturgie : Thomas Gourdy
Interprétation : Kathleen Fortin et Maxime Kerzanet
Création musicale : Maxime Kerzanet
Création scénographique, plastique, vidéo : Camille Baroux, Alicia Charrier, Charline Dereims, Tommy Laszlo, Francis Ramm
Création lumière : Jean-Yves Courcoux
Régie générale : Marie-Jeanne Assayag
Régie vidéo : Tristan Lanchon
Construction décor : Vincent Frossard
Collecte documentaire : Camille Baroux, Leila Bessahli, Benoît Faivre, Kathleen Fortin, Thomas Gourdy, Tara Gulhati, Tommy Laszlo et Andreea Vizitiu.
Administration : Aurélie Fischer
Diffusion & communication : Iseult Clauzier
Direction technique : Khaled Rabah

Contactez-nous

La Bande Passante
3 rue Georges Bernanos 57050 Metz
Diffusion / Production

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